domingo, 24 de junio de 2018

Promoción helados Cori waffles por Marcelo Rubal

Marcelo Rubal durante la promoción de los helados Cori Waffles de Madrid.

martes, 29 de mayo de 2018

Dibujos con modelo del natural MARCELO RUBAL

Dibujos realizados al carboncillo, con modelo, al natural, en la Facultad de Bellas Artes de Madrid (Universidad Complutense)
MARCELO RUBAL

https://youtu.be/gXlqINzVwOQ












domingo, 20 de mayo de 2018

Este clown no es un clown (Marcelo Rubal)

LAZZI:

“Este clown no es un clown” Ya Magritte nos previene sobre lo visible e invisible de las cosas, su semejanza y similitud. Necesitamos de datos, de imágenes, de mapas, de registros, de archivos, de cosas para poder organizar nuestra mente, incluso organizar lo que no se puede organizar, los sentimientos. Toda cosa visible necesita de explicación y esta explicación no puede encontrarse en la cosa misma, porque si no, no sería necesaria la explicación. Necesita acudir a un ente “invisible”, que además de no verse, sea indivisible, pues la separación entre los entes verdaderos y las cosas que los explican ha de ser por principio inviolable, sino perdería la propiedad de su existencia. Como por ejemplo el “misterio”. Todo misterio crea expectación. Y es este misterio el vaso comunicante entre la cosa visible y el ahora, espectador.   De modo que la leyenda del clown, está supeditada a la tradición de “algo” gracioso, visible, como es la nariz colorada, cuyo resultado, es la performance, la acción inesperada de alguien que por accidente o torpeza fue a dar con su nariz en el suelo. Cuyo dolor o sufrimiento se hace invisible, pero que, en cambio el espectador lo percibe como algo gracioso. Pues descarga en cabeza ajena el sentimiento de miedo e inseguridad que tiene oculto. Y es ahora, la cosa, cuando pasa de ser graciosa a poder ser terrorífica, pues ese miedo o terror se reafirma en la medida en que la cosa no puede ser ya explicada e indivisible, pues el principio de inviolabilidad entre la cosa y el espectador se pierde, se crea un vacío, pasando a ser imperceptible. MARCELO RUBAL

Lazzi, fue presentado por primera vez en el PRIMER CONGRESO INTERNACIONAL SOBRE ARTE DE ACCIÓN, celebrado en la Facultad de Bellas Artes de Madrid (UCM) el 17-18-19 de Abril de 2018.




miércoles, 2 de mayo de 2018

CLAUSURA DE LA SEMANA COMPLUTENSE CON LAS LETRAS EN METRO DE MADRID.

Organiza CRONO TEATRO.

Nave MOTORES DEL PACIFICO (Metro de Madrid)

28 de Abril de 2018.

Marcelo Rubal de Don Quijote.








martes, 24 de abril de 2018

SEMANA COMPLUTENSE DE ENCUENTRO CON LAS LETRAS

El vicerrectorado de Extensión Universitaria en colaboración con el Metro de Madrid organiza junto con Crono-teatro el quinto encuentro consecutivo con las Artes Escénicas en el Metro de Madrid.
No es nada sencillo ni habitual un escenario como este, como declara:

Marcelo Rubal, un veterano actor que ha estado en varias ediciones. Confiesa que la clave es "ganarse la simpatía" de un público sorprendido. "Que brote o prenda ese sentimiento queda en manos de la habilidad o destreza del artista. Tienes dos segundos o menos para conseguirlo porque la gente va con su idea fija caminando o sentada en el vagón, y es difícil interrumpirlos... Pero cuando lo consigues...", señala Marcelo disfrazado de un Don Quijote que hasta el viernes estará "Buscando desesperadamente a su Dulcinea" en el Metro. "Es el ideal de mujer que con ironía Cervantes nos describe en el Quijote".
En la foto Marcelo Rubal (Quijote) junto a la Vicerrectora de Extensión Universitaria María Nagore, César Barlo de Crono-teatro y Javier Otamendi subdirector de Relaciones Institucionales del Metro de Madrid. Y un conjunto de destacados artistas que intervinieron con sus propuestas escénicas en las instalaciones del Metro.

domingo, 22 de abril de 2018

PRIMER CONGRESO INTERNACIONAL SOBRE ARTE DE ACCIÓN

                          Marcelo Rubal, durante una intervención (performance) con su personaje "Lazzi"

                    Marcelo Rubal, asistió al Primer Congreso Internacional sobre Arte de Acción e intervino en las ponencias sobre Mal de Archivo, Performatividad artística y registro.
                     Explico que todo registro necesita de explicación (como toda ciencia) sino dejaría de ser un registro. Para ello tiene que acudir a entes que no son propiamente registrables, como es el tiempo, el espacio, el ritmo, etc...De modo que estos los va parcelando cada vez en  espacios que cada vez más pequeños, como por ejemplo el tiempo: primero en siglos, luego en décadas, años, meses, semanas, días, horas, minutos, segundos, hasta que llega un momento en que es imposible seguir dividiendo esa cosa que es el tiempo y escapa a nuestra percepción. Lo mismo pasa con el ritmo cuando se trata de recomponer en compases. Todos sabemos que la memoria del registro, no es el recuerdo, pues este surge de improvisto desde lo más profundo de nuestro ser para hacernos rememorar, evocar, sentir o vivir de nuevo situaciones o momentos. Este recuerdo permanece y esta siempre vivo, mientras que en la memoria del registro, esta muerto. Y así entendemos por ritmo ese galopar indómito de los caballos en las praderas, el batir de las alas en vuelo de las aves, los latidos y pulsaciones del corazón, la respiración misma, el ondular deslizar de los peces, son el ritmo. Las locomotoras, martillos mecánicos, péndulos de los relojes, marchan a compás, pero no según ritmo. Y es este compás el que se registra en las partituras,en los registros, no el ritmo. Son las cosas vivas animadas las que se mueven según ritmo. Lo mecanizado, lo sin vida, inanimado, que bate monótoma repetición son los espacios recogidos por los registros. Ritmo es la vida misma. A continuación explico, que la palabra performance, cuyos orígenes no están del todo claros, se ha extendido por todo un continente de actividades que exceden las propiamente artísticas. Pues si bien se puede decir que fue empleada por primera vez en el arte, por la escuela de arte Bauhaus de Alemania, cuando esta trataba explicar determinadas acciones relacionadas con el ballet y las artes escénicas experimentales, cuyos movimientos o pasos tenían, como todos sabemos, su nombre del francés, dado que la cultura francesa estaba en aquellos momentos en franca expansión por todo el mundo. Entonces se tomo del francés la palabra performance, que hace alusión a una operación aritmética, cuyo balance o RESULTADO es la performance. Performance es el RESULTADO, no es la actuación en si misma, si no el resultado. Para ello puso como ejemplo la figura del payaso de nariz colorada, que es de muy reciente aparición. Cuenta la leyenda que un celebre trapecista se había lesionado en la pista, quedándose invalido. Antiguamente en los circos, dado que todavía no existía la Seguridad Social, recogían a esta gente dándoles un techo y cobijo a cambio de dedicarlos a actividades menores, de limpieza o mantenimiento. Pues bien este artista al parecer, por causa de su frustración se había dado a la bebida y salia muy eufórico a la pista para limpiar los excrementos de los animales que habían dejado, el publico y sus compañeros ya le conocían por sus borracheras y lo soportaban con cierta simpatía. Un día al salir tropezó y al caer fue a dar con sus nariz en el suelo. Cuando se levanto como RESULTADO tenia la nariz completamente roja, el publico al verlo, le increpo entre carcajadas, llamándole "tonto" Y este hombre que podía ser de todo, menos eso, se dio cuenta enseguida que aquello, su nariz enrojecida, había hecho gracia al publico y podía explotarlo. Y al día siguiente se pinto la nariz de rojo y con un vestuario estrafalario y sus movimientos grotescos, por causa de las lesiones, salio de nuevo a la pista provocando las carcajadas del publico. El director del circo, al darse cuenta del éxito, le organizó los intermedios de cada numero, para que actuara y mantuviera entrenido mientras tanto al publico. Y es de este modo como este artista volvió a recuperar la fama y la estima que antaño había perdido en el trapecio. La nariz roja o colorada, explico, es el RESULTADO.
                    Decana  y algunos de los ponentes durante una intervención en el Congreso celebrado en la Facultad de Bellas Artes de Madrid. (UCM)

viernes, 6 de abril de 2018

Primer Congreso Internacional de Arte de Acción

Marcelo Rubal, intervendrá en el Primer Congreso Internacional sobre Arte de Acción, los días 16, 17 y 18 de Abril de 2018. Salón de Actos de la Facultad de Bellas Artes de Madrid (ucm) Spain.